lunes, 7 de febrero de 2011
video_player_embed_code_text
REFLEXIONES SOBRE EL ARTE
El Arte es una forma de conocimiento que exige lecturas y reflexiones específicas. Su apreciación no se limita a mirar a simple vista. Sin las informaciones necesarias pasan desapercibidas las búsquedas y la profundidad de su lenguaje. La apariencia satisface al mirar desatento.
"Sólo se ve aquello que se mira" (Merleau-Ponty). Lo que percibimos en una obra de arte es aquello que recogemos en nuestro modo de ver. El hombre es insertado en una sociedad, en un lenguaje, por donde aprende a ver, pensar y sentir. El lenguaje es el dispositivo a través del cual él se apropia de las cosas, de los seres, de las formas y de los colores.
Como arte puede ser cualquier cosa, en nombre del arte contemporáneo, somos muchas veces colocados delante de alguna cosa que dice ser arte. ¿Cuál es el criterio?
Para el artista no basta saber pintar, mucho menos apropiarse de imágenes u objetos, de forma aleatoria, es indispensable tener referencias y disponer de un método. Cada artista concibe su arte a partir de su propia teoría, aunque esta no esté formulada explícitamente.
Una obra encierra múltiples posibilidades de indagación. Recreamos las imágenes en nuestra percepción, y las modificamos subjetivamente de acuerdo con nuestra experiencia de vida. Proyectamos sobre ellas nuestros valores y nuestras inquietudes. Las obras de arte se completan de maneras diferentes en la imaginación de cada espectador. Es también objeto de decoración, acrecienta al espacio habitado la curiosidad de un abrigo poético.
Para hablar de arte es necesario aprender el método de observar su producción, es preciso ir del concepto a la obra y de la obra al concepto. Se comprende el arte a partir de la obra, un proceso ligado a la experienciay al pensamiento que acciona ciertas condiciones subjetivas del conocimiento. Se conoce al artista a través de su obra, y esta es una invención de la actividad del artista, (Heidegger).
Es un hacer político localizado. El arte tiene su propia materialidad. No es lugar de apoyo para otras políticas, así sean las llamadas culturales que ignoran cuestiones a cerca de los lenguajes y sus transformaciones. "En el transcurso de grandes períodos históricos, junto con el modo de existencias de las comunidades humanas, se modifica también su modo de sentir y percibir", (Walter Benjamin). El arte participa de esas mudanzas como tarea política de transformar la realidad dentro de un territorio determinado del saber.
El arte está sujeto a un sistema de poder extraño al hacer cultural. El arte deja de ser visto como un fenómeno cultural, para tornarse un hecho exclusivamente social y de mercado. El problema no es el mercado, él es necesario y tiene un papel importante en el circuito del arte, mas la importancia que viene asumiendo como agente principal del circuito que hasta facilita la producción, sin duda, pero hace que el valor de cambio deje a un lado la reflexión.
Estamos atravesando un momento donde es cada vez más difícil la producción cultural sin la interferencia de los media y de los intereses del mercado. Si la ética de esta sociedad es el consumo, todo pasa a ser determinado por la ley del mercado: la salud, la educación, la cultura, etc.
El intelectual y el crítico son descartables en una sociedad donde el mundo del pensamiento es poco tolerable; por otro lado, los patrocinadores, los empresarios del arte, los profesionales de marketing, los curadores... son los protagonistas del arte.
El artista que era un artesano descalificado hasta el siglo XIV, a partir del Renacimiento pasó a ocupar un lugar destacado en el territorio del conocimiento, y en este final de milenio es considerado el villano de la cultura.
Lo que viene ocurriendo con las artes plásticas y la cultura de una forma general, forma parte del espectáculo de una sociedad que ve en la acumulación de riquezas el objetivo de vida. Así, una institución cultural que disponga de pocos recursos, dejará a cargo de los patrocinadores la programación y la política cultural.
Almandrade
Traducción del portugués: Iris Pérez Ulloa
Almandrade se desempeña desde hace más de 30 años tanto en las artes plásticas, como en la arquitectura, el diseño y la poesía. Participa en varios salones internacionales entre los que destacan las XII, XIII e XVI Bienales de Sao Paulo, y la muestra especial de la XIX Bienal de Sao Paulo "En Busca de Esencia". En 1974 edita la revista "Semiótica", proyecto del Grupo de Estudios del Lenguaje de Bahía, del cual fue uno de sus creadores. Desde 1975 realiza más de veinte exposiciones en Salvador, Recife, Río de Janeiro, Brasilia y Sao Paulo, y escribe en varias publicaciones especializadas sobre arte y arquitectura. En los años 1981 y 1982 recibe premios del Museo de Arte Moderno de Bahía, en 1986 de Fundarte en el XXXIX Salón de Artes Plásticas de Pernambuco, y en el año 1997 es galardonado con el premio "Copene de Cultura e Arte". En marzo de 2002 su obra es incluida en la exposición "Brazilian Visual Poetry" organizado por el Mexic-Arte Museum de Texas, Estados Unidos, y entre julio y agosto de 2002 se realiza una retrospectiva de su obra en el Museo de Bellas Artes de Río de Janeiro, Brasil. Asimismo, ha editado los siguientes libros de poesía y trabajos visuales: "O Sacrifício do Sentido", "Obscuridades do Riso", "Poemas", "Suor Noturno" y "Arquitetura de Algodão".
"Sólo se ve aquello que se mira" (Merleau-Ponty). Lo que percibimos en una obra de arte es aquello que recogemos en nuestro modo de ver. El hombre es insertado en una sociedad, en un lenguaje, por donde aprende a ver, pensar y sentir. El lenguaje es el dispositivo a través del cual él se apropia de las cosas, de los seres, de las formas y de los colores.
Como arte puede ser cualquier cosa, en nombre del arte contemporáneo, somos muchas veces colocados delante de alguna cosa que dice ser arte. ¿Cuál es el criterio?
Para el artista no basta saber pintar, mucho menos apropiarse de imágenes u objetos, de forma aleatoria, es indispensable tener referencias y disponer de un método. Cada artista concibe su arte a partir de su propia teoría, aunque esta no esté formulada explícitamente.
Una obra encierra múltiples posibilidades de indagación. Recreamos las imágenes en nuestra percepción, y las modificamos subjetivamente de acuerdo con nuestra experiencia de vida. Proyectamos sobre ellas nuestros valores y nuestras inquietudes. Las obras de arte se completan de maneras diferentes en la imaginación de cada espectador. Es también objeto de decoración, acrecienta al espacio habitado la curiosidad de un abrigo poético.
Para hablar de arte es necesario aprender el método de observar su producción, es preciso ir del concepto a la obra y de la obra al concepto. Se comprende el arte a partir de la obra, un proceso ligado a la experienciay al pensamiento que acciona ciertas condiciones subjetivas del conocimiento. Se conoce al artista a través de su obra, y esta es una invención de la actividad del artista, (Heidegger).
Es un hacer político localizado. El arte tiene su propia materialidad. No es lugar de apoyo para otras políticas, así sean las llamadas culturales que ignoran cuestiones a cerca de los lenguajes y sus transformaciones. "En el transcurso de grandes períodos históricos, junto con el modo de existencias de las comunidades humanas, se modifica también su modo de sentir y percibir", (Walter Benjamin). El arte participa de esas mudanzas como tarea política de transformar la realidad dentro de un territorio determinado del saber.
El arte está sujeto a un sistema de poder extraño al hacer cultural. El arte deja de ser visto como un fenómeno cultural, para tornarse un hecho exclusivamente social y de mercado. El problema no es el mercado, él es necesario y tiene un papel importante en el circuito del arte, mas la importancia que viene asumiendo como agente principal del circuito que hasta facilita la producción, sin duda, pero hace que el valor de cambio deje a un lado la reflexión.
Estamos atravesando un momento donde es cada vez más difícil la producción cultural sin la interferencia de los media y de los intereses del mercado. Si la ética de esta sociedad es el consumo, todo pasa a ser determinado por la ley del mercado: la salud, la educación, la cultura, etc.
El intelectual y el crítico son descartables en una sociedad donde el mundo del pensamiento es poco tolerable; por otro lado, los patrocinadores, los empresarios del arte, los profesionales de marketing, los curadores... son los protagonistas del arte.
El artista que era un artesano descalificado hasta el siglo XIV, a partir del Renacimiento pasó a ocupar un lugar destacado en el territorio del conocimiento, y en este final de milenio es considerado el villano de la cultura.
Lo que viene ocurriendo con las artes plásticas y la cultura de una forma general, forma parte del espectáculo de una sociedad que ve en la acumulación de riquezas el objetivo de vida. Así, una institución cultural que disponga de pocos recursos, dejará a cargo de los patrocinadores la programación y la política cultural.
Almandrade
Traducción del portugués: Iris Pérez Ulloa
Almandrade se desempeña desde hace más de 30 años tanto en las artes plásticas, como en la arquitectura, el diseño y la poesía. Participa en varios salones internacionales entre los que destacan las XII, XIII e XVI Bienales de Sao Paulo, y la muestra especial de la XIX Bienal de Sao Paulo "En Busca de Esencia". En 1974 edita la revista "Semiótica", proyecto del Grupo de Estudios del Lenguaje de Bahía, del cual fue uno de sus creadores. Desde 1975 realiza más de veinte exposiciones en Salvador, Recife, Río de Janeiro, Brasilia y Sao Paulo, y escribe en varias publicaciones especializadas sobre arte y arquitectura. En los años 1981 y 1982 recibe premios del Museo de Arte Moderno de Bahía, en 1986 de Fundarte en el XXXIX Salón de Artes Plásticas de Pernambuco, y en el año 1997 es galardonado con el premio "Copene de Cultura e Arte". En marzo de 2002 su obra es incluida en la exposición "Brazilian Visual Poetry" organizado por el Mexic-Arte Museum de Texas, Estados Unidos, y entre julio y agosto de 2002 se realiza una retrospectiva de su obra en el Museo de Bellas Artes de Río de Janeiro, Brasil. Asimismo, ha editado los siguientes libros de poesía y trabajos visuales: "O Sacrifício do Sentido", "Obscuridades do Riso", "Poemas", "Suor Noturno" y "Arquitetura de Algodão".
jueves, 3 de febrero de 2011
Bueno comenzamos hoy el blog. Como primera entrada hablaremos de las exposiciones de los bloque 1,2 y 3 de Didáctica de la Educación Artística, y lo que se me hace más importante es caer en la cuenta de la dificultad que tiene crear una especie de unidad didáctica para la función de transmitir los conocimientos propios de la Educación Artística. No obstante, imaginaros hacer esto con otras materias.
A propósito de nuestra presentación (Bloque 3; Mar, Mercedes, Juanjo, Fran, Inma y yo mismo), explicaros que nuestra intención no era más que la de experimentar con los diferentes enfoques propuestos en diferentes épocas desde mediados del s.XX. Nuestra intención no era mostraros cada uno de ellos, sino haceros partícipes de dicho método de enseñanza-aprendizaje. No sé si al final se consiguió, pero la intención, ahí queda.
Por otro lado agradeceros vuestra participación, aunque creo que en un aula de secundaria, esto sería algo más complicado de realizar. Ahí tenéis algunas fotos.
De lo expuesto hasta ahora, parece que nos deberíamos quedar con la autoexpresión creativa; yo discrepo de esa afirmación, ya que no creo que la documentación, información, cultura, etc... influyan de forma negativa o mermen la capacidad creativa de nadie, más bien todo lo contrario. En este mundo donde la información se ha convertido desde hace tiempo en un bien más de consumo, se ha sustituido la fiebre del oro por la fiebre de la información. No podemos prescindir de ella, no podemos quedar a lado de este camino. El conocimiento per se no es negativo, además dicho conocimiento hace crecer un mestizaje entre los diferentes trabajos de los artistas. La utopía de pensar que este conocimiento nos condiciona, es tanto como pensar-creer, que sin dicho conocimiento quedaríamos libres de influencia.
A propósito de nuestra presentación (Bloque 3; Mar, Mercedes, Juanjo, Fran, Inma y yo mismo), explicaros que nuestra intención no era más que la de experimentar con los diferentes enfoques propuestos en diferentes épocas desde mediados del s.XX. Nuestra intención no era mostraros cada uno de ellos, sino haceros partícipes de dicho método de enseñanza-aprendizaje. No sé si al final se consiguió, pero la intención, ahí queda.
Por otro lado agradeceros vuestra participación, aunque creo que en un aula de secundaria, esto sería algo más complicado de realizar. Ahí tenéis algunas fotos.
En esto del mundo del arte, lo que yo saco en claro de lo que llevamos de módulo es, como decía la canción de Serrat (letra de Antonio Machado) "Caminante no hay camino, se hace camino al andar". Lo importante no es que el resultado de la expresión artística, entendida como obra u objeto de arte, sino el proceso que ocurre. No se busca una meta (en este caso sería la creación de artistas) sino una creación de personas, librepensadores que tengan al arte como vehículo de aprendizaje, de expresión, y cómo no, como vehículo para la formación integral de la persona.
De lo expuesto hasta ahora, parece que nos deberíamos quedar con la autoexpresión creativa; yo discrepo de esa afirmación, ya que no creo que la documentación, información, cultura, etc... influyan de forma negativa o mermen la capacidad creativa de nadie, más bien todo lo contrario. En este mundo donde la información se ha convertido desde hace tiempo en un bien más de consumo, se ha sustituido la fiebre del oro por la fiebre de la información. No podemos prescindir de ella, no podemos quedar a lado de este camino. El conocimiento per se no es negativo, además dicho conocimiento hace crecer un mestizaje entre los diferentes trabajos de los artistas. La utopía de pensar que este conocimiento nos condiciona, es tanto como pensar-creer, que sin dicho conocimiento quedaríamos libres de influencia.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)